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]]>Este lanzamiento ha sorprendido a muchos, ya que el artista había anunciado previamente un descanso en su carrera musical después de su exitosa gira ‘El último tour del mundo’. La anticipación de si Bad Bunny lanzaría un nuevo álbum este año ha sido finalmente respondida.
El nuevo álbum de Bad Bunny, titulado “Nadie sabe lo que va a pasar mañana”, se estrenó este jueves 12 de octubre a las 11:00 p,m. (hora Colombia). Este es el quinto álbum de estudio del cantante y ha generado altas expectativas entre sus fans. El álbum cuenta con 22 canciones, y se espera que sea un éxito como lo fue “Un Verano Sin Ti”
Antes del lanzamiento del álbum, Bad Bunny envió un mensaje a sus seguidores a través de su canal de WhatsApp, agradeciendo el apoyo a lo largo de su carrera. En su mensaje, expresó: "Gracias por todo el apoyo que me han dado todo este tiempo. Gracias por estar ahí conmigo!!! A los reales!!! Espero que hoy puedan disfrutar de este álbum que hice con mucho empeño. Yo todos mis proyectos los he hecho con amor para ustedes pero este álbum en específico es 100% para ustedes como ningún otro.”
El álbum ya está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube, Amazon Music, Pandora, Tidal y Deezer.
El estreno del álbum fue tan esperado que, por un momento, causó un colapso en Spotify. La avalancha de fans ansiosos por escuchar las nuevas canciones de Bad Bunny fue tan grande que la plataforma de música en streaming no pudo manejar la demanda inicial. Sin embargo, el problema fue resuelto rápidamente y los fans pudieron disfrutar del nuevo álbum sin más interrupciones.
El nuevo álbum de Bad Bunny me tumbó hasta el suelo 🫠
— Spotify Mexico (@SpotifyMexico) October 13, 2023
El álbum de Bad Bunny, ‘Nadie sabe lo que va a pasar mañana’, ha causado un gran revuelo en la industria musical. El artista ha sorprendido a sus fanáticos con una serie de colaboraciones estelares en este disco. A continuación, presentamos una lista de cada colaboración en las canciones del álbum:
– Fina (feat. Young Miko)
– Hibiki (feat. Mora)
– Seda (feat. Bryant Myers)
– Teléfono nuevo (feat. Luar La L)
– Mercedes carota (feat. YOVNGCHIMI)
– Thunder y Lightning (feat. Eladio Carrión)
– Perro Negro (feat. Feid)
– Acho PR (feat. Ñengo Flow, De La Ghetto y Arcangel)
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]]>La entrada La Naturaleza de Gandalf, Sauron y los Balrogs en Tolkien. se publicó primero en DemoWEB.
]]>¿Eso significa que un Balrog fue un humano corrompido por la oscuridad como ocurrió con los Nazgul? En absoluto, aunque la idea no va muy desencaminada. Su existencia, de hecho, es anterior la de los Elfos, a la misma creación del mundo y posiblemente al propio tiempo. Porque antes de ser demonios de poder (el significado de su nombre en lengua sindarin), eran Ainur. Más concretamente, espíritus Maiar. Y esto también se aplica tanto a Gandalf como al mismísimo Sauron, el señor de la oscuridad.
Qué es un Maiar y cuál es su papel en la Tierra Media de Tolkien
Contado de manera sencilla, el origen de la Tierra Media nace de una canción interpretada por los Anuir. Más concretamente losespíritus Valar al servicio de Ilúvatar. Algunos tocaron de manera armoniosa y otros discordante. Como resultado, se decidió dar vida a aquella melodía creando un mundo desde el caos y la nada. Una tierra fértil que, posteriormente, fue criada y cuidada por estos espíritus Valar junto con otros semejantes, pero de menor rango: los Maiar.
«Con los valar vinieron otros espíritus que fueron también antes que el mundo, del mismo orden de los valar, pero de menor jerarquía. Son éstos los maiar, el pueblo sometido a los valar, y sus servidores y asistentes.»
¿Cuantos Maiar hay en la Tierra Media y qué forma tienen originalmente? Ni siquiera las razas más antiguas del universo de fantasía de Tolkien tienen un registro ya que, por lo general, no se manifiestan presencialmente. Si es que decidían abandonar el plano espiritual, claro.
«El número de estos espíritus no es conocido de los elfos y pocos tienen nombre en las lenguas de los hijos de Ilúvatar; porque aunque no ha sido así en Aman, en la Tierra Media los maiar rara vez se han aparecido en forma visible a los elfos y los hombres.»
Dicho lo cual, toca establecer la pregunta principal: ¿por qué al manifestarse algunos que parecen demonios de fuego y otros humanos de edad muy avanzada? La respuesta viene desde la canción original de los Valar. En concreto, de aquella voz discordante.
La presencia de Sauron y la creación de los Balrogs
Según el Silmarillion, no todos los Valar cantaron al unísono antes la creación del mundo. Morgoth, también conocido como Melkor, quien era el más poderoso entre sus iguales, decidió romper la armonía y superponer varias veces su propia voz a la del resto. Así, cuando la Tierra Media fue creada, Morgoth se estableció en ella con el propósito de dominarla y reclamarla para sí.
Morgoth fue el único Valar que decidió establecerse en el nuevo mundo por separado y sin relacionarse con los de su mismo rango, pero no estaba solo: otros Maiar le siguieron intrigados por sus mentiras y ambición, como Sauron, quien será su mano derecha en este periodo de conquista; mientras otros acabaron profundamente corrompidos. Siendo éstos últimos los que, imbuidos en la oscuridad y el poder, acabarían siendo los Valaraukar. O, como se los conoce por su nombre en sindarin, los Balrogs.
Los Balrogs de Tolkien son seres de formas y siluetas demoníacas. Pueden controlar el poder del fuego y desatarlo a latigazos, dominaban la oscuridad y, puestos a comparar su capacidad de sembrar el caos y la destrucción, rivalizan con los mismísimos dragones. Siendo una manifestación del mismísimo mal.
«Sus corazones eran de fuego; pero un manto de tinieblas los cubría, y el terror iba delante de ellos; tenían látigos de llamas. Balrogs se los llamó en la Tierra Media en días posteriores.»
Sobra decir que Morgoth falló en su ambición, pero se aseguró de plantar la semilla de la discordia en la Tierra Media. Cuando nacieron los Elfos, los primeros nacidos, se aseguró de corromper y mutilar a muchos de ellos, lo cual derivó en el origen de la raza de los orcos, de piel oscura y semblante y hábitos desagradables y mezquinos. Una muestra de sus incontables actos de maldad tanto por el mundo creado como con los seres de la existencia.
Al final fue cuestión de tiempo que Morgoth se enfrentase a la cólera y la justicia de los otros Valar, quienes uniendo fuerzas a los Maiar justos, los Elfos y los Humanos, lograron reducirlo y desterrarlo al Vacío Intemporal hasta el final de los tiempos. Pero su semilla del mal todavía germinaba en la Tierra Media a manos de un nuevo Señor Oscuro: el Maia llamado Sauron. Y es entonces, ante su amenaza, cuando aparecerán los cinco Istari.
Gandalf y los otros cuatro grandes magos de la Tierra Media
Al comenzar la Tercera Edad del Sol los Valar enviaron varios Maiar para combatir la influencia de Sauron en la Tierra Media. Aquellos enviados formarán la Orden de los Istari y cada uno de ellos era del mismo rango que el propio Señor oscuro. Sin embargo, y a diferencia de éste, no parecían bellos a los ojos de los habitantes de la Tierra Media o intimidantes señores de la guerra, sino que lucían como humanos muy entrados en edad. Estos Maiar serán conocidos popularmente entre los elfos y los mortales como los magos.
Se desconoce cuántos magos fueron enviados en total a la Tierra Media, pero sí se sabe que había una jerarquía entre ellos en la que el Mago Blanco ejercía la mayor autoridad. Y también que todos, en mayor o menor medida, se desviaron de su misión de acabar con Sauron seducidos por los encantos del mundo.
- El Maia llamado Curumo fue el líder original de los Istari y adoptó el nombre de Saruman. Fracasó al ser corrompido por el poder.
- Aiwendil fue el nombre Maia de Radagast el pardo, quien se dedicó de manera casi exclusiva a cuidar de la naturaleza y la fauna en lugar de cumplir su cometido.
- Se sabe que hubo dos magos azules llamados Morinehtar (Alatar) y Rómestámo (Pallando). Ambos Maiar viajaron al este de la Tierra Media y jamás regresaron.
- ¿Y qué pasa con Gandalf? El mago gris, cuyo nombre en Maiar es Olórin, disfrutaba de las gentes y las aventuras de los mortales y los elfos. Demasiado. Tanto que -por casualidad- gracias a una de sus múltiples aventuras fue cómo logró encauzar su causa original.
Durante los acontecimientos de la Guerra del Anillo, Gandalf se enfrentó y venció a varios Maiar. Al Balrog de Moria, al mismísimo Saruman y, de manera indirecta, a un emergente Sauron. En el proceso, fue ascendido a líder de la Orden de los Istari y, ya durante la Cuarta Edad de la Tierra Media, emprenderá un último viaje rumbo a las Tierras Imperecederas.
Porque, quizás, el Maia Ólorin no pareciese un poderoso guerrero o un demonio bañado en oscuridad y llamas. Es más, se pasó años viajando aparentemente sin rumbo como un humilde viejo vestido con gastados trapos grises. Pero como dijo el propio Tolkien, no es oro todo lo reluce, ni todo el errante anda perdido.
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]]>Cuando el color y la sencillez tratan de embestirte en Beat the Beats VR les devuelves el golpe con gusto. A veces con cierta elegancia y otras un poquito a la desesperada. Los reduces a esquirlas a base de directos, ganchos y bloqueos siguiendo un patrón musical. Empapándote de estímulos sensoriales a través de PlayStation VR2. ¿Una alternativa al archipopular Beat Saber o a los juegos de boxeo virtual? Ambas cosas a la vez, pero con algo más: el cada vez más y mejor definido «game-feel» de Parallel Circles siempre acaba marcando la diferencia.
Beat the Beats VR es esa clase de genialidad que si la juzgas por sus capturas o sus tráilers podría pasar por delante de tus narices casi de puntillas. Es todo gameplay. Es más, pasados los compases iniciales, y al regresar cada día, acabas agradeciendo que todo sea siempre tan intuitivo y directo con el jugador. Tan atrevidamente sencillo y, a la vez, tan entretenido.
Incluso cuando es tu primera partida tienes la sensación de conocer prácticamente todos los principios básicos de Beat the Beats VR. Algo que no cambia ni se pierde posteriormente: siempre tendrás claro qué es lo que pasa y si la pifias o pierdes la cadena de combos no es porque han ido a pillarte, sino porque tú te has despistado. Lo cual, lejos de frustrarte, te estimula a continuar. A ir más lejos. A mejorar tus propios récords.
De hecho, Beat the Beats VR reduce los preámbulos y tutoriales a lo mínimo e introduce muy poquito a poco nuevos ingredientes a su jugabilidad sin que en ningún momento te sientas abrumado por lo que -literalmente- se te viene encima. Es más, no necesitarás saber bloquear hasta haber avanzado lo suficiente en el juego.
Porque lo esencial no es memorizar cada tema o fase como los juegos de Ritmo, sino ofrecer partidas en las que hay mucho más margen para reaccionar de manera intuitiva y enérgica. Conquistando cada tema musical con un doble propósito: desbloquear el siguiente álbum y seguir pasándolo bien.
Lo sencillo y lo divertido jamás pasa de moda
La dinámica de cualquier partida de Beat the Beats VR apenas tiene misterios: al ponerte los cascos VR entras en un mundo minimalista que reacciona al tema que está sonando. A partir de ahí, usando ambas manos, deberás golpear objetivos en función de la dirección que vengan. Si son de color rosado con la derecha, si son amarillos o verdes con la izquierda y si eres daltónico (como yo) tienes una opción en ajustes que te abrirá las puertas del cielo.
Pasados los compases iniciales la cosa se complica solo un poquito más: descubres que el escenario es reactivo, que puedes bloquear y, en momentos clave, saltarán hacia ti una especie de torpedos anaranjados que solo pueden ser esquivados apartándote con el cuerpo. Es más, ahí entra en juego la tecnología háptica de PlayStation VR2 y notas que pasan por tu lado. Dándole más y mejores matices a cada sesión.
Que no se me malinterprete: Beat the Beats VR es sencillo y minimalista, pero nada de eso no lo convierte en un juego simplón. Y mucho menos aburrido. Más bien lo contrario: en lugar de los tradicionales mundos tienes a tu disposición álbumes musicales que le dan una identidad propia a cada experiencia de juego. Y pese a que la influencia de Beat Saber está ahí, no es la única: la envoltura musical bebe del mítico Lumines de PSP. Y eso, sumado a la tecnología VR, convierte cada partida en una experiencia.
La manera de progresar en Beat the Beats VR tampoco tiene demasiado misterio y todo siempre está a golpe de vista: primero tratas de averiguar de dónde te llegarán los objetos y realizar la cadena de combos más amplia. Posteriormente, la música se apoderará de la experiencia y te dejarás de preocupar tanto por tu puntuación y te centrarás más en tu contador de salud. En hacer buenos bloqueos y esquivas mientras revientas todo lo que se te viene encima. Y eso es una pasada.
El modo en el que la experiencia te envuelve de manera integral hace muy fácil que te dejes llevar por todo o que te confíes. Y cuando llegas al final de una sesión y de un álbum te toca abrir tu premio: Beat the Beats VR pone delante tuyo un nuevo álbum con carácter propio. Uno que desbloqueas, por cierto, lanzado puñetazos. ¡Como debe ser!
En lo que respecta a contenidos, y esto es esencial, tenemos seis álbumes de lanzamiento y cada uno de ellos tiene su propia temática. Su propia personalidad. Los hay más vocales, más funk, más centrados en el dance… Un último «mundo» que pondrá verdaderamente a prueba las lecciones aprendidas y, por si fuese poco todo lo anterior, además de los más de 60 niveles tenemos las caras B. ¿No quieres darle demasiados rodeos y solo te apetece jugar un rato? El minimalismo se impone y tienes mezclas diarias. Eso sí, sin perder la perspectiva: Beat the Beats VR siempre tiende lazos a sus raices arcade. Estableciendo que lo sencillo y lo divertido jamás pasa de moda.
La opinión de VidaExtra
Como ocurre con el propio Flat Heroes, juzgar Beat the Beats VR por su sencillez es un error total: el juego, realizado fundamentalmente por dos personas, toma ideas acertadas de los juegos de ritmo y boxeo y logra ofrecer una experiencia que atrapa. Que invita a volver. Que siempre entretiene y que, en última instancia, logra que tararees sus temas cuando apagas la consola. Un triunfo lo mires como lo mires.
Beat the Beats VR sabe sacarle partido a las posibilidades PlayStation VR2 a través de una resolución que le sienta de maravilla a sus entornos luminosos, minimalistas y coloridos. Ofreciendo tasas de fotogramas fluidas y estables que te sumergen más y mejor en la experiencia y un ritmo omnipresente en el que da gusto zambullirse a base de puñetazos. Siendo lo suficientemente desafiante cuando toca, pero sin perder la perspectiva: cuando arrancas el juego no vas a hacer ejercicio, sino a pasarlo genuinamente bien.
Hay aspectos que, quizás, hubiesen redondeado la experiencia. Como una opción multijugador o modos online. Sin embargo, lo nuevo Parallel Circles se ha desarrollado por un estudio pequeño, pero con las ideas muy claras. Unos desarrolladores que lo apuestan todo a la jugabilidad, al «game-feel» y, como resultado, sin ser una enorme sorpresa, consiguen algo que hoy parece reservado únicamente a los clásicos: enganchar desde la primera partida. Desde el minuto uno.
Beat the Beats VR logra que el jugador regrese, ya bien sea para desbloquear nuevos temas o porque ha disfrutado de aquellos que ya tiene. Promoviendo que si, además, somos de los que usamos las VR una vez al día, nos pasemos aunque sea para pelearnos con la mezcla diaria. Condensando lo mejor de los juegos de ritmo, de boxeo y las experiencias sensoriales en una única propuesta virtual. Una que en pleno 2024 reivindica el minimalismo y las deliciosas sensaciones arcade en PS5. Y hace bien.
Precio de Beat the Beats VR
El precio de Beat the Beats VR está fijado en 19,99 euros en la tienda digital de PSN para PlayStation VR2. Además, si tienes otro sistema de realidad virtual te interesará saber que hay una demo gratuita en Steam, aunque no hay fecha de lanzamiento, y Parallel Circles tiene la intención de lanzarlo también en Meta Quest. Por otro lado, no se han anunciado ni ediciones especiales ni packs de expansión o álbumes adicionales.
Duración de Beat the Beats VR
Beat the Beats VR está diseñado para que juegues todos los días, de modo que no hay una duración establecida. Más bien, todo lo contrario. Si tienes algo de ritmo y buen gancho puedes desbloquear los seis álbumes en tres o cuatro tardes, y si quieres hacerte una maratón estás en tu derecho, pero al final acabas agotado por el ejercicio o por el propio uso de las gafas. Además, tienes las mezclas diarias y las caras B, con lo que siempre vas a tener una excusa para atizar el aire. En cualquier caso, el proceso no se hace cuesta arriba y te lo acabas pasando en grande.
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